TANKISTE INDIAN LIBERTY
La veste tankiste "INDIAN LIBERTY"
Série limitée 100 vestes uniquement
Découvrez l'histoire la veste tankiste "INDIAN LIBERTY".
INDIAN LIBERTY
Veste Tankiste US ARMY - Marron / Kaki - Dos personnalisé
Veste beige/vert, tricotines de couleur verte, intérieur en feutrine, ce blouson d'hiver est une reproduction du célèbre "blouson de tankiste" porté par les soldats de l'armée américaine et popularisé par les membres des unités blindées. Cette version est de deuxième type reconnaissable aux poches sur le devant de la veste. Tricotine aux poignets, et à la taille, deux poches, fermeture du blouson par zip.
MARRON / KAKI.
Nous vous proposons cette reproduction de la "Veste tankiste US ARMY" de la seconde guerre mondiale.
Le dos de cette version est personnalisé.
Le côté face de la pièce de 5 cents « Buffalo » est une véritable œuvre d’art, un symbole puissant de liberté et d’authenticité. Cette représentation emblématique d’une tête d’indien, minutieusement sculptée, incarne à la fois le courage, la dignité et la résilience des peuples autochtones d’Amérique.
L’Illustration qui Inspire la Liberté
Au premier regard, le portrait de l’indien séduit par son intensité et sa profondeur. Les traits expressifs, le regard fier et les ornements traditionnels – notamment le coiffe finement détaillé – rappellent l’héritage ancestral et la lutte incessante pour la liberté. Cette illustration ne se contente pas de représenter un visage : elle évoque l’esprit indomptable d’un peuple qui, malgré les épreuves, a su conserver son identité et son honneur. En portant cette image, on retrouve un message intemporel d’émancipation et de respect pour les valeurs humaines fondamentales.
L’Histoire de l’Artiste : James Earle Fraser
La genèse de cette œuvre remarquable revient au talent de James Earle Fraser, sculpteur américain renommé. Fraser, passionné par l’histoire et la culture des Amérindiens, s’est donné pour mission de capturer l’essence de l’indien dans toute sa noblesse et sa complexité. Son approche artistique, mêlant précision et sensibilité, a permis de créer une image qui va bien au-delà d’un simple portrait. En intégrant dans son design des éléments authentiques des cultures autochtones, il a offert au public une représentation respectueuse et inspirante de l’âme indienne. Grâce à son œuvre, la pièce « Buffalo » est devenue non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage visuel de l’héritage et des valeurs d’un peuple en quête de reconnaissance et de liberté.
L’Héritage de l’Indien Représenté
L’indien figurant sur la pièce est plus qu’un simple personnage historique ; il est devenu le symbole d’une identité, d’une résistance et d’un espoir perpétuel. Sa figure, empreinte de sagesse et de force, incarne les combats passés et la volonté inébranlable de préserver la liberté face à l’adversité. Cette représentation rappelle que chaque culture, chaque histoire individuelle, contribue à tisser le riche tissu de notre patrimoine commun. L’indien sur la pièce « Buffalo » incarne la mémoire d’un peuple fier, capable de transcender le temps pour inspirer les générations futures à défendre la justice et l’indépendance.
En somme, le côté face de la pièce de 5 cents « Buffalo » est un hommage artistique et historique qui célèbre la liberté et la dignité des peuples autochtones. Grâce au génie de James Earle Fraser, cette illustration demeure un message puissant de respect, de résistance et d’espoir, invitant chacun à se souvenir des valeurs essentielles qui forgent notre identité collective.
L'indien représenté sur cette pièce, emblème du Buffalo Nickel, incarne la force, la dignité et la richesse d'une culture ancestrale. Conçu par le talentueux sculpteur James Earle Fraser, ce portrait n'est pas l'image d'un chef précis, mais une incarnation universelle des peuples autochtones d'Amérique. Son regard perçant et sa posture fière témoignent d'une longue histoire de résistance, de lutte et de préservation de traditions.
Ce visage, minutieusement travaillé, reflète le lien sacré entre l'homme et la nature, un symbole de liberté et de connexion à la terre. La finesse du détail dans la coiffe, ses ornements traditionnels et les traits marqués par l'expérience, invitent à la méditation sur l'identité et la spiritualité des peuples indigènes. L'indien sur cette pièce est ainsi bien plus qu'une simple représentation artistique : il évoque le courage et la résilience face aux adversités historiques, tout en rappelant l'importance de préserver une mémoire culturelle riche et variée.
En observant cette œuvre, on ne peut s'empêcher de ressentir l'appel à la liberté. Le visage serein mais déterminé incarne l'espoir d'un avenir où la diversité des cultures est célébrée. Ce symbole continue d'inspirer, rappelant que la lutte pour le respect des droits et la reconnaissance des peuples autochtones demeure une quête toujours d'actualité. À travers ce portrait, Fraser a su rendre hommage à l'esprit indomptable d'un peuple, tout en inscrivant dans l'histoire un message intemporel sur la beauté de la différence et l'importance de la liberté.
